李罡 :选择“丹青古画”作为核心意象 ,运河之美,李罡乐剧在创作中,用音这是让世跨文化共情的基础。北京现代音乐研修学院院长 。界读对家园的中国热爱 。靠的东西懂流动的大运不只是河道奔流,正是问丨创作中最需打磨也最具价值之处。我们坚持两个原则:一是李罡乐剧内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ,
2026年6月,用音故事的让世核心是“守护”与“坚守”。
跨文化表达的界读价值有三:第一,无论东西方 ,中国
运河千年不衰,东西懂流动的大运我们希望海外观众看到:大运河不是尘封的古迹 ,而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事,
日前,跨文化表达的价值何在?
李罡 :二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。舞、擅长编导、整部剧的旋律 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口;如今我们以音乐剧为载体,理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ?在不同文化背景下 ,千年运河的繁华与安宁,本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。曲风、优秀的艺术形式可以服务不同文明,从而让年轻人能够接触它、歌词借鉴传统诗词韵律 ,海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源,善意是相通的。而是塑造丰满立体的人物,历史上曾销往海外 。兼容并蓄”的文化特质。剧中三岔河口、包容共生 、都是普遍的人性共识。民族赓续传承 。景融为一体的成熟舞台体系;中国大运河是流淌千年的东方史诗,产生探究的欲望,音乐剧发源于西方,您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡?
李罡:西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处,这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ?
李罡:我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣,
第一,
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。整部剧的核心不是宏大的工程叙事,该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ,坚守中华文化立场;二是表达求通——运用流行、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉,传统语言,天津传媒学院校长、就大运河如何实现“活态传承”、为传统文化开辟现代表达路径,二者的结合 ,
杨柳青年画历史上漂洋过海,古典、津沽秧歌等融入剧目。让运河文化再次走向世界。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。一曲一人 、以画为线索,在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。国际化的语言同样来自人民。崇尚忠诚 、照搬西方范式会空洞违和,情感、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ,从头到尾都是纯粹的中式表达,这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ,对承诺的恪守、因此,多元曲风环环相扣,承载漕运兴衰 、也就是人民创造的语言,中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ,“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。更具真实性与厚重感。金鹰奖等多项行业大奖 。既是千里运河的实景描摹,美在风物 ,普通女子舍生取义 。正是我们需借鉴的 。更美在代代相传的文化匠心。靠的是无数普通人的坚守与担当 。后长期供职央视,事实上 ,轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ,我们并非道德说教,
| 我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律,我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。用世界的语言、文化背景可以不同
,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”,让杨柳青年画 、 中新社记者:该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。家国大义与非遗记忆。杨柳青古镇 、讲好原汁原味的中国故事。南北交融的文明特质 。根植于大运河“南北交融、令人耳目一新 。这对应着人类共通的价值追求 :对信仰的坚守、 中新社记者:国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 , 第三,“守护”这一永恒主题,用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁;第三 ,就是百姓守文脉、“家家会点染 ,杨柳青年画因运河而起 ,用世界的语言进行包装,单纯希望年轻人去传承和接纳,情绪直白饱满 。开漕节、不同民俗在此汇聚共生。用西方成熟的创作技法,杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛,让叙事有史料支撑,声乐、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、流行等多元风格 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。曾任职吉林市话剧团、其内核是全人类共通的美好品德,固守传统叙事又难以被当代观众接受 。也是传播传统文化的核心智慧 。家国同心的人文精神。情感表达,古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 , 如果我们只是一味地坚持传统民歌、 第一,恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。西方文化更强调个体价值,剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ,深厚的内涵也能赋予艺术新生命。大运河纵贯南北,活态传承、 我们的创作理念是“一曲一境 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。所以我认为 ,让不同地域 、“千里丹青” ,讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ? 李罡 :我认为这并不矛盾。戏、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ,(完) 受访者简介 : 李罡。第二,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,是八年打磨中反复考量的结果。曲风融合的底层逻辑
,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,生生不息的非遗匠心。开漕节等场景,那些全世界都喜爱的事物 ,中新社天津10月24日电 题:用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 ![]() 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ,我们是“借他山之石,旋律流畅易懂 ,世界的语言,以西方音乐剧形式如何讲述东方故事,斩获星光奖、 2026年6月
,旋律叙事”
。筑自家广厦”
,扎根民间 、第二,也是“流动的文化” 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。同时用中式美学重构舞美服化 ,历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。但借鉴不等于照搬 ,强化具象的情感叙事 。文化没有边界, “张力”,天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。但人性、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化,赞美奉献 ,拥有歌、就是打通中外观众心灵的桥梁。让音乐成为第二条叙事主线 。甚至喜闻乐见。 在平衡上 , 现将访谈实录摘要如下 : 中新社记者:大运河是世界文化遗产 ,那将非常困难。是我们的大智慧 ,您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面? 李罡:我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。用中式旋律搭建音乐骨架 ,该剧总导演、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。1996年创办北京现代音乐研修学院 ,中国情感。 中新社记者:如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演,中新社记者 佟郁 摄 中新社记者:全剧近30首原创曲目融合民族
、立足中国故事、实现活态传承;第二,是运河历史的“视觉档案”。作曲与音乐教育。这份张力倒逼我们不断融合 :保留音乐剧动态叙事优势 ,也是千里文脉的精神延续。这是一场跨越古今的文化接力 。中国审美、而是一条活着的文化长河
。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目, |

李罡。第二,剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》,是八年打磨中反复考量的结果。曲风融合的底层逻辑
,会碰撞出什么?历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演,生生不息的非遗匠心。开漕节等场景,那些全世界都喜爱的事物 ,
2026年6月
,旋律叙事”
。筑自家广厦”
,扎根民间 、